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Numero 83 - Dietro il grande schermo

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

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Zolotti

Stefania Zolotti

Direttrice responsabile di SenzaFiltro e giornalista con il debole per le relazioni e le persone. Studiosa e appassionata di geografie umane e di paesi. Con la laurea in giurisprudenza non ha mai intrapreso le classiche strade: l&#8217;unico ufficio legale in cui ha lavorato è stato quello di Altroconsumo a Milano dal 2001 al 2003, con una parentesi nella sede di Bolzano grazie al patentino di bilinguismo tedesco. Dal 2002 Collabora come freelance con la rivista Business People e dal 2023 con Artribune dove racconta storie italiane di teatri di periferia. &#8220;Sentimenti precisi&#8221; è il nome del progetto con cui dal 2021 gira l&#8217;Italia tenendo laboratori contro i blocchi della scrittura: lo fa per aziende, associazioni, scuole, singole persone e gruppi. Dal 2008 al 2017 Responsabile Comunicazione e Segretaria di direzione per una grande azienda pubblica del settore ambiente dove ha sviluppato progetti di green marketing e di educazione sostenibile. Dal 2012 contribuisce a creare e coordinare progetti per la business community FiordiRisorse, che è anche l&#8217;Associazione editrice di SenzaFiltro. Autrice del libro &#8220;Ti fai male&#8221; (2020), romanzo generazionale scritto inizialmente come ghostwriter. Ha lavorato per 20 anni come giornalista nel campo del vino e del cibo collaborando con le principali testate nazionali e pubblicando due libri: &#8220;Vino a doppio senso. Guida ironica per uomini e donne&#8221; (Gabrio Marinelli Editore, 2006) e &#8220;Il Bicchiere mezzo pieno. Liberarsi dagli esperti è il primo passo per bere bene&#8221; (Le Lettere, 2020). L&#8217;ultimo libro, di cui è curatrice, è &#8220;Coaching, maneggiare con cura&#8221; di Carlo Bisi (Edizioni FiordiRisorse, 2023). &#8212; MAIL DI REDAZIONE: stefania.z@fiordirisorse.eu

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[VIDEO] Andrea Romeo, Biografilm Festival: &#8220;No, il cinema non è morto&#8221;

Intervista di Stefania Zolotti ad Andrea Romeo, direttore artistico BiograFilm Festival di Bologna

[VIDEO] Andrea Romeo, Biografilm Festival: &#8220;No, il cinema non è morto&#8221; - Informazione senza filtro

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Numero 91 - Chi fermerà la musica

Adam Smith, padre fondatore del liberismo e teorico del libero mercato come toccasana dell’economia, si rivolterebbe nella tomba se soltanto potesse dare un’occhiata alla struttura proprietaria e gestionale dell’industria discografica italiana.
D’altronde, forse non c’è bisogno di scomodare il grande economista scozzese per scoprire nelle pieghe del mercato discografico italiano due gigantesche anomalie: un settore industriale dominato fin dalla sua nascita da un oligopolio sempre più ristretto e, cosa ancor più singolare, da un oligopolio di major multinazionali che hanno il loro quartier generale a Parigi, Tokio e New York. Verrebbe da dire, capovolgendo una frase piuttosto usurata di un ex ministro degli interni: prima gli stranieri.
Certo la FIMI, la Federazione dell’Industria Musicale Italiana associata alla Confindustria, è guidata dall’italiano Enzo Mazza, CEO della federazione, ma come è ovvio lo strapotere dei giganti stranieri resta determinante e influenza da decenni il mercato discografico italiano e internazionale.
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<h2>I tre giganti stranieri che dominano l’industria discografica italiana</h2>
Chi sono le “tre sorelle” della discografia? I colossi stranieri di cui stiamo parlando sono la Universal Music Group, statunitense ma attualmente controllata dal potente gruppo finanziario francese Vivendi, la giapponese Sony Music Entertainment e la statunitense Warner Music Group. Fino alla seconda metà del 2000 l’oligopolio era più allargato, comprendeva anche la tedesca Bmg e l’inglese Emi. Poi qualche anno fa la Sony si è mangiata la Bmg e la Warner ha conglobato la Emi.
Basta una percentuale per dare l’idea dell’influenza dei tre giganti: Sony, Universal e Warner controllano il 70% del mercato globale. Quando la rete internet ha stretto le sue potenti maglie attorno alla musica quella percentuale è diminuita circa del 2%, ma le multinazionali si sono rapidamente adeguate, anche se è cominciata una lenta liberalizzazione dovuta alla nascita di piccole realtà che si muovono nelle pieghe della rete.
Le corporation si occupano di produzione di contenuti musicali, attraverso accordi con musicisti e singoli gruppi, ma la loro vera forza sta nel monopolio della distribuzione; per cui anche gli artisti di alcune case indipendenti devono passare dalle multinazionali per quanto riguarda la distribuzione dei prodotti.
La struttura proprietaria e produttiva dei tre colossi è più articolata di quanto sembri: la produzione è suddivisa per tutte le compagnie in una rete di etichette (labels) di proprietà delle compagnie, che a loro volta possono essere articolate anch&#8217;esse in gruppi con altre sotto-etichette, e possono essere inoltre organizzate a livello mondiale con filiali nazionali.
Nelle aree sottostanti la geografia oligopolista spuntano poi le indies, compagnie indipendenti non legate dunque ai grandi gruppi. Due esempi tra le più note: il Clan Celentano guidato da Claudia Mori, che produce soltanto un artista ma del peso di Adriano Celentano, e la Sugar Music di Caterina Caselli, che produce invece artisti come Andrea Bocelli, Elisa, Negramaro, e altri artisti. Accanto a queste realtà indipendenti di media grandezza ce ne sono poi una miriade di più piccole che hanno prodotto magari un solo artista in un evento musicale.
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<h2>L’evoluzione del mercato musicale dal vinile allo streaming. E di nuovo al vinile</h2>
Ma come si è evoluto negli ultimi decenni il mercato della musica? Chi erano i protagonisti industriali? Ci vorrebbe una monografia soltanto per rispondere a questa domanda. Per grandi linee possiamo dire che se negli anni Sessanta dominavano i 45 giri divorati da quei mangiadischi di plastica che comparivano spesso nelle chiassose spiagge dell’Emilia-Romagna e permettevano una prima, rozza condivisione della musica, negli anni Settanta la condivisione avveniva attraverso le musicassette. Negli anni Ottanta e Novanta si assiste invece alla nascita e allo sviluppo dei cd, che aprono la strada alla tecnologia digitale e segnano l’addio al vinile.
I protagonisti industriali di questa epoca sono la Philips con le musicassette e la Sony con il walkman. Ma il vero mutamento, quella che assieme alla più grande trasformazione dell’industria discografica porterà con sé il crollo verticale della vendita di dischi e successivamente dei cd, è rappresentata dall’avvento della rete. Gli antesignani sono l’ingegnere italiano Leonardo Chiariglione, creatore dello standard video mp3, e Shawn Fenning, l’inventore del sistema Napster, che consentirà da quel momento la distribuzione semigratuita della musica su scala planetaria. Se quello fu un primo cambiamento radicale, la rivoluzione ancora in corso dell’industria della musica ha due padrini assai noti: Apple e Google, che assieme a YouTube aprono la strada allo streaming, considerato dagli esperti l’apice di questa rivoluzione tecnologica nel pianeta musica.
Per capire quanto sia radicale questa rivoluzione basta andare a spulciare qualche dato fornito dalla Federazione Industria Musicale Italiana per i primi sei mesi del 2019. Il mercato dello streaming musicale è letteralmente esploso negli ultimi anni. Soltanto lo streaming musicale rappresenta il 63% di tutti i ricavi dell’industria discografica italiana. In euro equivale a 54 milioni nel primo semestre dell’anno. Fimi ha registrato inoltre una crescita del 67% dei ricavi di tutta la musica che si avvale di spot pubblicitari per la sua diffusione, che hanno superato anche quelli del video-sharing, tuttavia aumentati del 7% rispetto allo stesso periodo del 2018.
La musica digitale rappresenta il 73% del mercato italiano e aumenta il proprio dominio sul mercato fisico, sceso del 26%. L’unico a resistere è il vinile, che nel semestre segna una crescita del 4,8%, rappresentando, da solo, il 31% del mercato dei supporti fisici. Il 27% del mercato complessivo è quindi ciò che resta alla musica distribuita su supporto fisico e che, rispetto ai primi sei mesi del 2018, perde il 12%.
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<h2>Stefano Senardi: “Il monopolio della distribuzione è a rischio. Il futuro è nella rete”</h2>
Quali sono le luci e le ombre di questo scenario? Siamo andati a trovare un personaggio che da decenni naviga tra i piani alti e i sotterranei della musica leggera, e che ci può aiutare a capire che cosa è davvero cambiato nel mondo della musica. Il suo identikit? Basti questa divertente curiosità: il figlio si chiama Matteo Alberto Bob Dylan Senardi. Lui invece si chiama Stefano Senardi, ha 64 anni ed è noto negli ambienti musicali come un geniale talent scout.
Quando era presidente della Polygram, un’etichetta discografica tedesca assorbita negli anni Novanta dalla Universal, Senardi ha gestito e contribuito al successo di Zucchero Fornaciari, Franco Battiato, Gianna Nannini e Lorenzo Giovanotti. Dopo la Polygram ha fondato una casa discografica indipendente, la Nun, ma dopo qualche anno ha deciso di lasciare la produzione musicale e dedicarsi alla consulenza. Lavora dietro le quinte di Che tempo che fa di Fabio Fazio, del Festival di Sanremo e di X Factor. Attualmente è il responsabile di 33 Giri, una trasmissione su Sky Arte composta da documentari sui grandi album musicali.
“I dati che mi hai citato sono veritieri: lo streaming è in grandissima crescita. L’esplosione dello streaming è l’ultimo atto di una trasformazione che è ancora in corso e che ha mutato il mestiere del cantante, il ruolo degli utenti e di tutti coloro che vivono nell’universo della musica.”
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<figure id="attachment_35268" aria-describedby="caption-attachment-35268" style="width: 512px" class="wp-caption aligncenter"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/senardi.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-35268 size-full" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2020/01/senardi.jpg" alt="" width="512" height="341" /></a><figcaption id="caption-attachment-35268" class="wp-caption-text">Stefano Senardi, produttore musicale.</figcaption></figure>
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Come è mutato il pianeta musica a tuo parere? 
Partiamo da una semplice considerazione: lo streaming è regolato da un algoritmo che riesce a suggerire che cosa hai ascoltato, che cosa hai sentito, dove orientarti nelle tue scelte. È ormai un mondo orientato dal marketing che amplifica a dismisura gli orientamenti del pubblico, e quindi delle case discografiche. Il vecchio direttore artistico, in sostanza, non esiste più. E purtroppo con la scomparsa delle direzioni artistiche si affievoliscono anche la poesia e la creatività.
Un quadro sconsolante, direi. Mi fai venire in mente l’operazione fatta dagli U2 con Apple: bastava essere in possesso di un Mac per poter ascoltare l’album degli U2 gratis. Un modo elegante per escludere il pubblico. 
Sì è vero, quello è stato un esperimento iniziale che non credo si ripeterà. Diciamo invece che c’è anche un’altra faccia della medaglia, che è positiva e che comunque impone di adeguarsi alla rivoluzione tecnologica. Un dato inequivocabilmente rivoluzionario è che con l’avvento della rete è il pubblico a decidere le scelte di intrattenimento musicale, i gusti, i generi e gli artisti. Questo le major non l’hanno capito, purtroppo, e tentano ancora di farla da padrone perché hanno il grande potere della distribuzione su larga scala. Credo però che se non vogliono perdere il loro dominio dovranno adeguarsi in fretta, visto che Internet sta già diventando una rete naturale di distribuzione artistica. In rete negli ultimi anni sono nati e cresciuti piccoli canali digitali che danno la possibilità di far uscire allo scoperto nomi nuovi, artisti che riescono a mettere fuori la testa dal dominio del mainstream con pochi quattrini. Sono piccole community destinate a moltiplicarsi nella vastità della rete, che possono sottrarsi al dominio delle major e produrre cose nuove, come è avvenuto di recente. Anche perché le major vivono un momento di grande crisi epocale: non hanno risorse per la ricerca dei talenti, non si vendono più dischi, gli unici introiti sono i concerti live.
Che cosa suggeriresti a un giovane che vuole fare il mestiere del cantante? 
Direi di non sottovalutare la potenzialità della rete, le nicchie; di aggregarsi o di fondare nuove community. Basta una piccola struttura. Credo che il futuro sia lì.

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Perini

Bruno Perini

#economia

#interviste

Tutta straniera l&#8217;industria discografica italiana

Dentro l'Italia dei venditori e dei mercati ambulanti, una realtà consolidata che ha rischiato di sparire con l'ondata del COVID-19.

Numero 102 - L'Italia ambulante

La data non poteva essere più simbolica. Il 27 marzo: Giornata Mondiale del Teatro, scandita da manifestazioni in tutta Italia dei lavoratori del teatro che hanno ribadito lo stato di grave crisi in cui versa il settore, la mancanza di ristori dignitosi e l’assenza di prospettive per il futuro, attendendo la slittata riapertura – prevista inizialmente proprio per il 27 marzo – degli spazi della cultura.
Dal 21 al 27 marzo si è tenuto anche il festival del teatro delivery “USCire A primavera”, organizzato dalla compagnia Nasca Teatri di Terra dell’artista pugliese Ippolito Chiarello,&nbsp;in collaborazione con la rete di&nbsp;USCA (Unità Speciali di Continuità Artistica)&nbsp;creata il 4 dicembre dallo stesso Chiarello. Un’occasione per celebrare l’esperienza del teatro su prenotazione e consegnato a domicilio, realizzata in questi complicati mesi da attori, attrici e compagnie attive in tutta Italia e anche all’estero.
Rider della cultura che, nei cortili e davanti le case, hanno saziato un pubblico “affamato” di rappresentazioni e letture in un momento di restrizioni e sofferenze.
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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="682" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr2-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-43833" /></a><figcaption>Ippolito Chiarello al termine di uno dei suoi spettacoli a domicilio in collaborazione con le USCA (Unità Speciali di Continuità Artistica) photo@LuciaPagliari</figcaption></figure>
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<h2 id="h-barbonaggio-teatrale-delivery-le-usca-portano-l-arte-a-domicilio">Barbonaggio Teatrale Delivery: le USCA portano l’arte a domicilio</h2>
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Il Barbonaggio Teatrale Delivery rappresenta l’estensione della modalità di proposta artistica avviata nel 2009 da Ippolito Chiarello, che propone i suoi spettacoli, oltre che in teatro, anche per strada o in luoghi non teatrali, su un palchetto, vendendoli a pezzi.
“Da 11 anni sento la necessità di impegnarmi in un’azione parallela più cruda e concreta all’interno di un sistema teatrale poco visionario e senza prospettive, chiuso su se stesso e autoreferenziale. Devo sporcarmi le mani e i piedi per incontrare nuovo pubblico, stimolare e fidelizzare nuove persone a venire a teatro”, racconta l’attore salentino, che con il Barbonaggio Teatrale ha toccato oltre 500 città italiane ma anche molte capitali europee, fino al Canada, creando un movimento oggetto di tesi di laurea e film.
“Quando è scoppiata la pandemia, è stato naturale proseguire – zaino in spalla e bicicletta – con la formula ‘delivery’, in massima sicurezza, lasciandomi suggestionare dai rider che erano gli unici a portare alle persone chiuse in casa beni di prima necessità a qualsiasi orario.”
Da qui l’invito di Chiarello a esperienze già esistenti e ai colleghi a unirsi al suo progetto per formare una rete e costituire delle USCA – Unità Speciali di Continuità Artistica – in tutto il Paese, riprendendo l’acronimo delle omonime Unità sanitarie “che si occupano dell’assistenza domestica dei malati, ma sembrano oggi completamente sparite dalla narrazione del COVID-19”.
Una metafora potente per ribadire la funzione essenziale e concreta dell’arte. “Ho ricevuto almeno 150 contatti e oggi aderiscono almeno 60 realtà” in molte città italiane (tra cui Milano, Messina, Palermo, Catania, Potenza, Alessandria, Pisa, Padova, Firenze, Benevento, Assisi, per citarne alcune) e anche all’estero (Francia e Brasile).
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<h2 id="h-noi-attori-non-possiamo-aspettare-a-casa-dobbiamo-muoverci">“Noi attori non possiamo aspettare a casa. Dobbiamo muoverci”</h2>
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“Il mio obiettivo era invitare gli artisti a aderire a un’idea, non a una rete burocratica; a esercitare un’azione di prossimità politica e poetica con la consapevolezza che la nostra funzione non possa e non debba esaurirsi sul palcoscenico di un teatro. Aver creato le USCA – che in uno Stato ideale dovrebbero essere composte da un medico, un infermiere e un artista – significa usare un’unica voce per dimostrare che sappiamo reinventarci in tempo di pandemia e trovare modi trasversali e fuori dai canoni per continuare a fare il nostro mestiere. Ci diciamo che siamo fondamentali, ma non possiamo aspettare a casa che ci chiamino per salvare il mondo. Dobbiamo muoverci”.
Che cosa resterà di questo movimento dopo la zona rossa? Le anime delle USCA sono diverse, come è normale che sia. Alcune compagnie e alcuni artisti continueranno anche dopo, altri magari si fermeranno all’apertura dei teatri; ognuno sceglierà una propria strada.
Per il futuro, anche dopo la fase emergenziale, sarà però stato essenziale (ri)attivare il legame con il pubblico, avere la giusta e meritata attenzione nei suoi confronti ed essere, come artisti, al servizio della collettività. “Non è importante che io reciti Shakespeare sotto la finestra, ma che io vada innanzitutto sotto la finestra. Non si tratta di un ‘famolo strano’, di un divertimento estemporaneo, ma del mio lavoro”.
Barbonaggio Teatrale, Delivery o meno, per Ippolito Chiarello è soprattutto uno strumento in più per rimettere in moto la radice del mestiere di attore, da esercitare tutti i giorni. “I giovani delle accademie mi chiamano e sono entusiasti di questa iniziativa delle USCA, perché intravedono in questa azione l’opportunità di mettere subito in pratica quello che hanno studiato”, prosegue Chiarello.
Non sono mancate le critiche – “questo non è teatro” – rispedite al mittente. “Non sto svendendo il mio lavoro”. Le persone pagano per il loro spettacolo, con regolare ricevuta. Ci sono poi donazioni sospese per famiglie e comunità in difficoltà economiche e azioni di solidarietà, come per i ristoratori leccesi il 27 marzo, durante l’ultima giornata del festival USCire A primavera. “Un artista, una storia, qualcuno che ti ascolta. Occorre ripartire da questo affinché il teatro riacquisti la propria centralità”, ribadisce Ippolito Chiarello.
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<h2 id="h-teatro-a-domicilio-umbro-la-collaborazione-con-le-istituzioni">Teatro a domicilio umbro: la collaborazione con le istituzioni</h2>
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Con un bagaglio di esperienze legate al concetto di teatro su strada alle spalle, Carlo Dalla Costa ha raccolto l’invito di Ippolito Chiarello dopo che il festival Segni d’Infanzia, durante il quale avrebbe dovuto esibirsi lungo le strade di Mantova, è stato sospeso per le restrizioni anti-COVID. Così l’attore di Assisi ha dato vita all’USCA “Teatro a domicilio umbro”, con l’importante collaborazione del Teatro Stabile dell’Umbria, “primo teatro in Italia a sostenere l’iniziativa del Barbonaggio Teatrale Delivery”.
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<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="768" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/fr1-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-43829" /></a><figcaption>Carlo Dalla Costa durante una delle sue performance.</figcaption></figure>
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Da metà novembre Carlo non si è mai fermato. Affiancato dal danzatore Marco Toccaceli e dall’attore Tommaso Gennari, ha percorso le strade della regione proponendo poesie, letture, monologhi, performance di danza, spettacoli in maschera o improvvisati, declinati secondo “menù” che si rivolgono anche ai bambini (si va dai 5-7 euro a pezzo a pacchetti da 20, 40, 50 o 60 euro).
“La risposta è stata molto positiva e il passaparola sta funzionando. Il nostro pubblico è trasversale a tutte le età: ci hanno chiamato per festeggiare un ottantesimo compleanno così come l’inaugurazione della casa di una giovane coppia. Pochi gli habitué del teatro, molta la curiosità verso questa forma d’arte e il rapporto che si instaura con l’attore”, racconta Carlo Dalla Costa. “Io faccio il mio lavoro e ricevo molto di più in cambio, una gratitudine che sento quasi di non meritarmi”.
La sinergia tra il Comune di Marsciano e il Teatro Stabile dell’Umbria ha portato nel paese in provincia di Perugia il teatro a domicilio; un progetto che ha aperto ulteriori possibilità. “Realtà associative che operano nel sociale sono interessate a collaborare insieme nell’ambito di bandi italiani ed europei”.
Le istituzioni possono, quindi, dare un ulteriore slancio all’iniziativa che “non è teatro di serie B, ma è a tutti gli effetti una seconda opzione per fare il mio mestiere e raggiungere un nuovo pubblico con una rete di artisti sul territorio”, aggiunge l’attore, che lavora anche nel carcere di Perugia. “Purtroppo chi si lamenta oggi della chiusura dei teatri è soprattutto chi ci lavora. Il pubblico è sì dispiaciuto, ma non reputa il teatro un bene prioritario. Noi operatori dobbiamo chiederci per primi la ragione di questa situazione”.
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<h2 id="h-teatro-interstiziale-l-offerta-su-misura-che-piace-agli-spettatori-in-lockdown">Teatro interstiziale, l’offerta su misura che piace agli spettatori in lockdown</h2>
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È fine ottobre quando il nuovo Dpcm chiude cinema e teatri. Che cosa si può fare adesso?
La compagnia teatrale bolognese Kepler-452 risponde allo sconforto e alla solitudine di questo periodo storico con Consegne e Coprifuoco: due spettacoli performance site specific sulla piattaforma Zoom, il primo dei quali è stato acquistato dal CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia-Giulia e replicato anche a Udine e Cervignano del Friuli.
Nicola Borghesi, fondatore di Kepler-452, veste i panni dell’attore-rider, invia un link allo spettatore perché possa seguire dalla piattaforma il suo percorso in bici e dialogare con lui fino alla consegna vera e propria sotto casa (il biglietto costa 18 euro compresa una porzione di tagliatelle per ogni abitante, preparate dallo stesso Borghesi).
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<figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/FotoDavideSpina.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="828" height="612" src="https://www.informazionesenzafiltro.it/wp-content/uploads/2021/04/FotoDavideSpina.jpg" alt="" class="wp-image-43832" /></a><figcaption>Nicola Borghesi, fondatore di Kepler-452 (Foto di Davide Spina)</figcaption></figure>
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Inserito all’interno della stagione di teatro diffuso “Agorà” diretta da Elena Di Gioia, Coprifuoco è l’evoluzione di Consegne: Nicola Borghesi compie “spedizioni notturne per città deserte” (sottotitolo dello spettacolo) mentre dialoga con un altro artista (a Imola con gli attori Enzo Vetrano e Stefano Randisi, a Bologna con il musicista e frontman dello Stato Sociale Lodo Guenzi, a Faenza con la coreografa e danzatrice Francesca Pennini e, sempre a Bologna, con il performer Marco D’Agostin), il tutto fruibile su Zoom da un pubblico più ampio.
“Lo abbiamo chiamato teatro interstiziale perché si insinua negli spazi possibili, scardinando dei limiti ma senza nuocere e in sicurezza”, spiega Nicola Borghesi. “La pandemia avrebbe dovuto essere un’occasione per ripensare ai confini di un mestiere che era già in difficoltà prima del COVID-19”.
Oggi le modalità con cui si fa teatro non possono che tenere conto del presente com’è adesso. “Serve un nuovo modo di pensare, servono nuove risposte: non necessariamente a livello di uso dello spazio oppure utilizzo di nuove tecnologie, ma di come un artista pensa alla scena e al suo posizionamento all’interno di essa”.
Una lezione da tenere a mente è la reazione forte del pubblico alla dedica personale, alla dimensione “fatto apposta per te” rappresentata dal dialogo con l’artista bolognese. “Io credo che il bisogno di quello che fa il teatro ci sia, anche se le persone non lo sanno, non l’hanno ancora scoperto o non se lo ricordano. Raccontare al pubblico di questo loro bisogno – della ricerca di una risposta in un contesto teatrale – è la sfida prossima ventura”.

In copertina Ippolito Chiarello fotografato da Lucia Pagliara

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Francesca Druidi

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Teatro a domicilio, la cultura non molla

Un fotogramma dal cortometraggio "Trust Exercises", di Sarah Friedland

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La locandina di "Life is a game", di Luca Quagliato e Laura Carrer.

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